Musées et art

Coco, Pierre-Auguste Renoir, 1906

Coco, Pierre-Auguste Renoir, 1906

Coco - Pierre-Auguste Renoir. Toile, huile

La vie de l'artiste est diversifiée et multicouche. Toute sa carrière est clairement divisée en certaines périodes, et au Japon, et même du tout, tous les sept ans, un vrai maître change de nom, car sa manière et sa vision du monde changent radicalement. Ainsi, dans la vie de Renoir, les critiques d'art voient trois périodes très différentes dans le contenu.

Coco est un portrait d'un enfant qui fait référence à la soi-disant période rouge. À cette époque, l'artiste s'éloigne de plus en plus des canons de l'impressionnisme, essayant de trouver de nouvelles voies dans la créativité, expérimentant la couleur et la perspective. À cette époque, la principale source d'inspiration et d'énergie créatrice pour l'artiste sont de nombreuses nuances de rouge.

L'œuvre est très tendre, écrite avec amour. Le maître met l'accent sur l'âge tendre de son modèle, l'étude avide du monde, l'énergie infatigable. Les nuances de rouge dans ce cas s'adaptent parfaitement.

L'œuvre ressent encore le programme esthétique de l'impressionnisme, mais l'influence est sortante. Le maître est sur le point d'une nouvelle percée créative. Ses lignes, déformant l'espace et franchement cassant la perspective, sont le résultat d'un conflit créatif interne que le grand maître n'a jamais réussi à surmonter, restant dans l'histoire de la peinture du monde un grand artiste de l'impressionnisme.

Dans le portrait des enfants, la maîtrise de l'artiste se manifeste de manière particulièrement vivante et confiante: le soleil s'est perdu dans les boucles de l'enfant, la peau délicate et pâle agit comme un excellent arrière-plan pour les lèvres lumineuses et énergiques du héros.


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