Musées et art

Sculpture Renaissance: description et photo

Sculpture Renaissance: description et photo

La sculpture de la Renaissance a parcouru un long et difficile chemin depuis les timides tentatives de Benedetto Antelami pour apporter l'individualité, le caractère et le non-standard dans son travail, au travail brillant et impeccable du créateur du Vatican Michelangelo Buonarotti.

Si au Moyen Âge la sculpture était inextricablement liée à l'architecture et n'était même pas considérée comme un art distinct, alors avec le début de la Renaissance, le processus lent mais sûr de séparer la sculpture commence, la libérant de la dépendance aux idées architecturales. Les sculptures s'éloignent progressivement des murs des temples, des reliefs et des portiques, devenant un art indépendant et autosuffisant.

La Renaissance est divisée en trois périodes, dont la première remonte au XIIIe siècle et la dernière se termine au XVIe siècle.

La créativité Benedetto appartient à l'époque romaine. Cependant, dans ses œuvres (reliefs de la cathédrale de Parme), on devine déjà le désir de sortir du cadre étroit du Moyen Âge canonique. Ses sculptures sont toujours disproportionnées, simples, mais dans les visages, vous pouvez voir une tentative de transmettre l'intellect, la créativité et la beauté de l'homme.

La tradition a été reprise par les sculpteurs Pisano et di Cambio. Leurs sculptures ne sont pas seulement la recherche d'une nouvelle esthétique, les recherches sont associées aux meilleurs exemples de l'Antiquité ancienne, le désir de revenir qui a créé une révolution dans la vision de la beauté.

Les sculptures de Verrocchio et Donatello se sont finalement détachées des murs et sont des œuvres d'art indépendantes.
David biblique interprété par l'enseignant du grand Léonard (Andrea Verrocchio) - un adolescent maladroit et anguleux, étonné par sa propre victoire sur le géant, piétine fièrement la tête de l'ennemi vaincu avec son pied. Le visage du héros a un sourire subtil, et les boucles et la pose délibérément héroïque des enfants provoquent l'émotion. Le maître a dépeint un jeune homme avec un caractère adolescent difficile. Entrepôt confiant et rebelle. Le travail s'est avéré réaliste tant en apparence qu'en contenu interne. Il n'y a même pas une ombre de pathos médiéval, pathos. Ici, l'auteur admire un garçon ordinaire qui s'est avéré être un héros.

C'est Donatello qui a créé la première sculpture nue de la Renaissance. Avant lui, aucun maître n'osait s'approcher si près des anciens échantillons, y introduisant la vertu chrétienne. David Donatello est également maladroit et quelque peu anguleux. Les proportions du corps sont traitées assez doucement, le héros est privé de musculature prononcée. La pose du héros choisi par l'auteur est libre, détendue. C'est la pose du dieu grec plutôt que le caractère biblique. On sait que pour l'époque la sculpture était si audacieuse que les Médicis qui l'ont commandée ont choisi de l'installer dans la cour de leur maison, à l'abri des regards indiscrets.

Le développement rapide de l'art, et de la sculpture en particulier, a eu lieu au tournant des XVe et XVIe siècles, lorsque de grandes constructions se sont déroulées à Rome, Florence, Venise et dans d'autres grandes villes d'Italie. Cette période, qui porte le fier nom de la Haute Renaissance, est principalement associée au nom de Michel-Ange.

Les œuvres du maître ingénieux n'ont pas moins ravi les contemporains que le spectateur contemporain. Après que le public a vu la sculpture de l'esclave mourant, des rumeurs se sont répandues dans la société selon lesquelles la gardienne avait été torturée afin que la souffrance puisse être décrite avec plus de précision.

Michel-Ange est devenu célèbre pour ses sculptures ornant le Vatican, Rome, Florence. Son travail Pieta est le summum de la sculpture mondiale, une manifestation de capacités ingénieuses. Les héros du génie souffrent, réfléchissent, se réjouissent. Ils ont tellement de contenu, d'énergie et de profondeur que l'admiration des magnifiques œuvres d'un génie ne s'arrêtera probablement jamais. Vous trouverez plus de détails sur les œuvres du maître ici.


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