Musées et art

Auguste Rodin: sculptures, leurs photos et description

Auguste Rodin: sculptures, leurs photos et description

Le grand maître de l'ère Art nouveau est le sculpteur le plus brillant et le plus talentueux de cette direction dans l'art du tournant des XIXe et XXe siècles. Ses œuvres sont devenues un modèle pour de nombreux artistes, et la capacité de transmettre l'énergie d'un corps vivant, ses lignes plastiques et complexes, est devenu un modèle pour les générations d'artistes suivantes.

Rodin a su saisir la fugacité, à peine perceptible, caractéristique d'une personne en mouvement constant. Le dynamisme, l’énergie et l’émotivité des œuvres du maître différaient souvent des statiques habituelles de l’académisme, qui suscitaient la confusion, les malentendus et, très rarement, l’admiration sincère du spectateur. L'envie de Rodin de dépeindre des moments intimes de la vie a également été accueillie avec hostilité par les contemporains. Ce n'est qu'après des décennies que le travail du sculpteur a été reconnu comme brillant.

Tout le monde ne sait pas que Roden a consacré une grande partie de sa vie créative à un seul chef-d'œuvre - les portes de l'enfer, qui a été commandé pour le futur musée d'art décoratif. À la base, c'était un portail sculptural conçu pour décorer l'entrée du musée. Malgré le fait que l'auteur n'ait pas respecté le délai convenu (5 ans), le musée n'a jamais été créé, mais Roden a continué à travailler, emporté par la profondeur et l'insolite de l'œuvre. De nombreux modèles créés par le maître, comme croquis de l'œuvre principale, sont devenus des sculptures indépendantes incluses dans le fonds d'or de l'art mondial. Parmi eux: The Thinker, Adam and Eve, Kiss, Fleeting Love et bien d'autres. Les sculpteurs se sont inspirés du travail de Dante, Michel-Ange, Baudelaire. Son hobby était si fort que lorsque finalement un acheteur fut trouvé pour cette œuvre, le sculpteur refusa complètement de la vendre. En conséquence, les portes de l'enfer en bronze n'ont été coulées qu'après la mort de l'auteur.

Une place particulière dans l'œuvre de Rodin est occupée par le groupe de sculpture Citoyens de Calais. Créée sur ordre des autorités de la ville de Calais, la sculpture devait symboliser le courage des citoyens qui ont décidé de donner leur vie pour sauver leur ville natale. L'histoire médiévale a tellement choqué le sculpteur qu'il a résolument refusé toutes les commandes pendant qu'il y travaillait.

Selon le plan de l'auteur, la sculpture était censée se tenir au niveau du sol de sorte que le spectateur sentait son implication dans le grand exploit. Hélas, les clients ont décidé différemment. Plus tard, des copies de la sculpture ont été installées à Paris et à Londres.

L'œuvre est frappante par son émotion et son image inhabituellement pénétrante de la souffrance de personnes qui attendent leur sort dans la peur. Jusqu'à présent, ce groupe sculptural, avec des chefs-d'œuvre tels que Laocoon et ses fils, est considéré comme l'image sculpturale la plus dramatique.

La sculpture Eternal Spring est remplie d'amour inhabituel et d'amour de la vie. Des lignes floues délibérées créent un effet inhabituel de brume légère enveloppant l'œuvre. La texture du marbre confère à l'intrigue une sensibilité, une fragilité et une appréhension particulières.

L'une des premières œuvres du maître de l'âge du bronze est perçue d'une manière spéciale. Rodin très révolutionnaire pour son temps interprète la nature masculine nue. Son héros est très lyrique, les proportions corporelles sont loin des canons académiques, les gestes sont émotionnels et son visage s'est figé dans une félicité parfaite.

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