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Sculpture de la Grèce antique: photos

Sculpture de la Grèce antique: photos

L'art de la Grèce antique est devenu ce pilier et cette fondation sur laquelle s'est développée toute la civilisation européenne. On distingue trois grandes étapes de l'histoire du développement de la sculpture antique grecque: archaïque, classique et hellénistique. Chacun a quelque chose d'important et de spécial. Examinons chacun d'eux.

Archaïque

Cette période comprend des sculptures créées dans la période allant du 7ème siècle avant JC au début du 5ème siècle avant JC. L'époque nous a donné des figures de jeunes guerriers nus (kuros), ainsi que de nombreuses figures féminines en vêtements (écorce). Les sculptures archaïques se caractérisent par des schémas disproportionnés. En revanche, chaque œuvre du sculpteur séduit par sa simplicité et son émotivité contenue. Les figures de cette époque se caractérisent par un demi-sourire, ce qui confère à l'œuvre un peu de mystère et de profondeur.

La déesse à la grenade, qui est conservée au Musée d'État de Berlin, est l'une des sculptures archaïques les mieux conservées. Avec une rugosité extérieure et des proportions irrégulières, l'attention du spectateur est attirée par les mains de la sculpture, réalisée avec brio par l'auteur. Le geste expressif de la sculpture la rend dynamique et surtout expressive.

Kuros du Pirée, décorant la collection du musée d'Athènes, est une œuvre plus tardive et donc plus parfaite de l'ancien sculpteur. Devant le spectateur se trouve un puissant jeune guerrier. Une légère inclinaison de la tête et des gestes de la main parle d'une conversation paisible menée par le héros. Les proportions perturbées ne sont plus aussi frappantes. Et les traits du visage ne sont pas aussi généralisés que dans les premières sculptures de la période archaïque.

Classique

La plupart des sculptures de cette époque sont associées à l'art plastique antique.

Des sculptures célèbres comme Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Dorifor et bien d'autres ont été créées à l'ère des classiques. L'histoire a conservé pour la postérité les noms des meilleurs sculpteurs de l'époque: Polyclet, Phidias, Miron, Skopas, Praxiteles et bien d'autres.

Les chefs-d'œuvre de la Grèce classique se distinguent par l'harmonie, les proportions idéales (qui indiquent une excellente connaissance de l'anatomie humaine), ainsi que le contenu et la dynamique internes.

C'est la période classique qui se caractérise par l'apparition des premières figures féminines nues (Amazone blessée, Aphrodite Knidos), qui donnent une idée de l'idéal de la beauté féminine à l'apogée de l'Antiquité.

Hellénisme

L'antiquité grecque tardive se caractérise par une forte influence orientale sur tout l'art en général et sur la sculpture en particulier. Des angles complexes, des draperies exquises, de nombreux détails apparaissent.

L'émotivité et le tempérament orientaux pénètrent le calme et la majesté des classiques.

Aphrodite de Cyrène, ornant le Musée romain du terme, est pleine de sensualité, voire de coquetterie.

La composition sculpturale la plus célèbre de l'époque hellénistique est Laocoon et ses fils Agesander de Rhodes (un chef-d'œuvre est conservé dans l'un des musées du Vatican). La composition est pleine de drame, l'intrigue elle-même implique des émotions fortes. Résistant farouchement aux serpents envoyés par Athéna, le héros lui-même et ses fils semblent comprendre que leur sort est terrible. La sculpture est réalisée avec une précision extraordinaire. Les chiffres sont en plastique et réels. Les visages des héros font forte impression sur le spectateur.


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