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Sculpture Art Nouveau

Sculpture Art Nouveau

Art nouveau - moderne, populaire, à la mode - un style qui est apparu dans l'art de la fin du 19e siècle, à une époque où le monde de l'art aspirait aux innovations, et les artistes, architectes et sculpteurs ont essayé de repenser l'antiquité, le gothique, le baroque, en les combinant et en essayant de trouver ces combinaisons Quelque chose de nouveau.

Les caractéristiques distinctives de la sculpture de l'ère moderne sont un retour aux lignes naturelles, la fluidité et le dynamisme des formes, l'énergie interne. La sculpture Art Nouveau est décorative, elle est conçue pour décorer l'espace, pour le subordonner à un rythme unique, pour s'harmoniser avec la société industrielle, en même temps, pour forcer une personne à plonger dans les pensées, pour éveiller l'imagination.

Parmi les sculpteurs de l'Art nouveau, la place dominante est occupée par deux maîtres français: Auguste Rodin et Aristide Mayol.

Rodin a laissé des dizaines de chefs-d'œuvre connus de presque tout le monde. Son ouvrage le plus célèbre et le plus simple est The Thinker. Le Penseur était à l'origine la dominante de l'une des œuvres les plus complexes du maître des Portes de l'Enfer. Le triomphe de l'esprit, la grande capacité de penser, est chanté par le sculpteur avec cette œuvre. Liberté et choix - ces deux dons de Dieu rendent la vie d'une personne complexe, déroutante, mais aussi belle en même temps.

Les sculptures de Rodin éveillent l'imagination; ses œuvres sont attirées par le désir de l'auteur de capturer la vie elle-même, en mouvement, changeante, riche en émotions. Ses sculptures lyriques - Le premier baiser, Printemps éternel, Roméo et Juliette, Poète et Muse - sont remplies de gaieté, d'harmonie et d'énergie positive. Le maître glorifie la grande puissance de l'amour, sa beauté et son immortalité.

Mayol se lance dans la sculpture, étant déjà un maître bien connu et même illustre de la peinture. Une nouvelle occupation le captura entièrement. Expérimentant avec la nature féminine nue, il a essayé par tous les moyens possibles de créer des images de beauté naturelle, a souligné l'harmonie naturelle du corps féminin, la sensualité et l'émotivité. Ses œuvres - Pomona, At Night, River, Three Nymphs - ornent les meilleurs musées du monde, et toutes ses œuvres appartiennent à juste titre aux chefs-d'œuvre de l'art plastique européen.

Une vision intéressante du monde et l'interprétation de l'homme sont caractéristiques du travail du moderniste tchèque - Frantisek Bilek. Le maître a su remplir son œuvre de poésie, tout en préservant extérieurement le plein réalisme et la fiabilité de l'image. Ses personnages profonds et philosophiquement complexes - Moïse, Comenius, Jan Hus - non seulement se réjouissent de la nouveauté et de l'interprétation non standard, mais vous font également ressentir le caractère des héros.

Naum Aronson n'est pas un nom très célèbre aujourd'hui. Cependant, les œuvres de ce maître, qui a longtemps travaillé avec Rodin, ornent de nombreux musées et galeries du monde. Ses portraits sculpturaux de Komissarzhevskaya, Beethoven, Tolstoy, Pasteur sont de brillants exemples de l'Art nouveau en sculpture. Toutes les œuvres du maître sont profondes et dramatiques. Chacun d'eux est une révélation. Nahum Aronson est devenu le seul artiste à avoir créé un portrait sculptural de Grigory Rasputin, qui est maintenant conservé dans l'un des musées d'Israël.


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