Musées et art

Etienne Maurice Falcone: sculptures, leur description et photos

Etienne Maurice Falcone: sculptures, leur description et photos

Les Français avaient une mauvaise opinion de Falcon: Trop ordinaire, comme il y en a beaucoup. Ses idées sont banales et la technique est banale. L'intérêt pour le travail du maître est né après l'apparition de sa sculpture la plus célèbre, le Cavalier de bronze à Saint-Pétersbourg. De nombreux compatriotes de l'artiste sont venus dans la capitale russe pour voir personnellement un chef-d'œuvre créé par la médiocrité. À bien des égards, les Français avaient raison, mais pas en tout. Comme vous le savez: le face à face n'est pas visible. Grand vu au loin.

Falcone a frappé tôt les sculpteurs de la cour. Ordres remplis des monarques et de leurs favoris. La position élevée l'obligeait à respecter strictement toutes les conventions de la mode, et le style rococo extérieurement complexe et complexe était à la mode à la cour.

Les œuvres de l'auteur du Cavalier de bronze sont aujourd'hui visibles au Louvre, à l'Ermitage et dans plusieurs musées français.

Flore (1751, Musée de l'Ermitage)

Une élégante statuette représentant la déesse du printemps est faite d'une manière spéciale de style galant. Un visage doux avec des traits doux et flous. Un physique délicat, une posture chaste - tout dans ce travail suggère que la tâche principale de ce travail est de décorer l'intérieur, de créer une atmosphère de flirt léger, de coquetterie et de jeu.

Cupidon assis (1757, Musée du Louvre, Paris)

L'intrigue préférée des maîtres de l'ère rococo est l'image de la divinité de l'amour - Cupidon. Le bébé ailé mit un doigt sur ses lèvres, l'invitant à garder secret sa lèpre. Son visage est à moitié sérieux, un sourire à peine perceptible sur son visage. Une autre sculpture intérieure dans une série caractéristique du milieu du XVIIIe siècle. Cependant, des lignes de corps réalistes, une plasticité et une posture complexe indiquent le talent incontestable de l'auteur, ainsi que le fait que l'artiste est étroitement lié au rococo complexe ...

Cupidon (1757, Musée de l'Ermitage)

C'est intrinsèquement une répétition de la sculpture précédente. L'auteur n'a que légèrement changé la pose, et le visage du héros l'a rendu plus enfantin et provocant de bonne humeur.

Pygmalion et Galatea (1763, Musée du Louvre, Paris)

Le maître considère l'intrigue mythologique bien connue comme un prix à l'artiste pour sa persévérance et son talent. Avant le spectateur, il y a un moment de miracle - la statue prend vie, Pygmalion se figea d'admiration. La figure d'Eros, embrassant la main de Galatea, équilibre la composition, la complète, en ajustant l'ensemble du groupe dans un ovale - une forme préférée de Rococo.

Oracle (1766, Musée national de la céramique, Sèvres)

Une figurine inhabituellement gracieuse et touchante représentant deux jeunes jouant à un jeu populaire. L'abondance de petites pièces, des plis de vêtements soigneusement conçus, des visages ludiques - tout dans ce travail suscite joie et intérêt.

On sait que Falcone n'était pas heureux dans sa vie créative. Accomplissant les ordres de ses mécènes influents, il a perdu sa liberté de création. Une seule fois, en travaillant sur le monument à Pierre le Grand, il a réussi à réaliser son vrai plan. À la maison, l'artiste a participé à la création de sculptures de plusieurs églises. Malheureusement, la plupart de ses œuvres ont péri pendant la Révolution française.


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