Musées et art

Sculptures de Mark Antokolsky

Sculptures de Mark Antokolsky

Le grand sculpteur russe a acquis une reconnaissance et une renommée paneuropéenne grâce à une série d'images historiques créées par lui tout au long de sa vie créative. Ses œuvres peuvent être vues non seulement dans les musées et dans les rues des villes russes, mais aussi dans les collections les plus riches de Grande-Bretagne, de France et d'Allemagne.

L'œuvre la plus célèbre du maître, commandée par l'empereur Alexandre Nikolaïevitch, est peut-être une sculpture d'Ivan le Terrible (Musée russe, Pétersbourg). Antokolsky a réussi à transmettre la nature multiforme et controversée du tsar russe. Devant le spectateur, un redoutable souverain apparaît dans une robe monastique, avec un livre sur ses genoux, un chapelet à la main. Son regard est concentré et maussade. Le sculpteur a créé une sculpture qui traduit l'état particulier de Grozny, au moment où la période de repentance est remplacée par une période d'activité étatique, cruelle, décisive, sans compromis. Un autre moment - et le souverain se lèvera brusquement et ira exécuter les affaires souveraines.

Malgré le fait que le client a aimé le travail du maître, pendant longtemps ce travail n'a pas été exposé au public. L'un des exemplaires de cette sculpture a été acquis par le Kensington Museum. Pour la première fois, l'œuvre d'un sculpteur russe intéresse les collectionneurs occidentaux.

Non moins célèbre est la sculpture du Christ devant la cour du peuple (galerie Tretiakov, Moscou), dans laquelle l'auteur a tenté de répondre à de nombreuses questions morales de son temps. Le Sauveur apparaît devant nous les mains liées. Il est déprimé, mais sur son visage il n'y a aucune ombre de doute dans le chemin choisi. Devant nous se trouve un homme courageux et inflexible qui accepte consciencieusement toutes les souffrances et persécutions.

Le nerveux, subtil, ironique Mephistopheles (Tretyakov Gallery) n'a rien à voir avec les images créées par Goethe ou Bulgakov. Le maître, à cet âge, a discerné les contradictions et la tragédie. Sans la capacité de créer quoi que ce soit, conçu uniquement pour détruire, l'ange déchu est contraint de s'éloigner de la Lumière et plonge dans les Ténèbres. Conscience de leur sort et de leur contradiction - c'est ce que l'auteur a réussi à décrire.

La paix et la pacification soufflent de la sculpture de Nestor le Chroniqueur (Musée Russe). Le moine, créateur de la chronique, qui est la source historique russe la plus importante, est complètement immergé dans l'œuvre. Il est un contemplateur, enregistrant ce qui se passe, décrivant le passé. L'image est pleine de grandeur et de passion pour l'écriture. Le héros semble être conscient de l'importance de son travail pour la postérité, et la traite donc avec révérence, révérence.

Le succès incontestable de l'auteur est l'œuvre Death of Socrates (Musée russe). Les maîtres admirent le courage d'un philosophe qui a su vivre une belle vie, et qui a réussi à affronter la mort avec courage et qui préfère la mort à l'abandon de ses croyances. Un bol avec un cycut, tombé des mains du héros, un détail très lumineux et volumineux, dramatisant l'intrigue, révélant la tragédie de la situation.

Le sculpteur s'est approché de façon non standard de l'image de l'empereur Pierre. Devant le spectateur, comme un héros russe en costume européen. Une tête fièrement levée, un tour d'épaules puissantes créent une image inhabituellement forte et pleine d'un réformateur confiant de la Russie.


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