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Sculpture du XVIIIe siècle en Russie

Sculpture du XVIIIe siècle en Russie

Avec l'avènement du XVIIIe siècle, la Russie a commencé à changer radicalement. Tous les changements ont eu lieu au sommet de la popularité du style baroque en Europe. Les traditions de la sculpture russe, toujours orientées vers l'église, se sont révélées non revendiquées dans les nouvelles conditions. Par conséquent, les principaux chefs-d'œuvre de la Russie dans la première moitié du XVIIIe siècle ont été créés par des étrangers. Parmi les artistes russes, nous ne pouvons citer que Ivan Zarudny, qui a créé l'autel de la cathédrale Pierre et Paul à Saint-Pétersbourg. Cependant, sa contribution est plus tangible en architecture qu'en sculpture.

L'indéniable championnat d'art plastique russe de la première moitié du XVIIIe siècle appartient à Carlo Rastrelli. Parmi ses œuvres, on peut notamment souligner le portrait sculptural de Pierre le Grand. L'auteur est exceptionnellement précis dans la transmission des similitudes de portraits, méticuleux dans les détails. Son portrait s'est avéré être l'une des images les plus réalistes du premier empereur russe. Le spectateur obtient une image complète du personnage de Peter, de son énergie intérieure et de sa détermination.

Le monument cérémoniel à Pierre, installé près du château Mikhailovsky à Saint-Pétersbourg, a été créé conformément aux traditions européennes des statues royales équestres. Un magnifique palier, des vêtements stylisés, des sandales antiques - tout cela dans le but de souligner l'origine divine du pouvoir du souverain, son lien avec l'histoire ancienne de l'État. Devant le spectateur, l'image n'est pas une personne vivante ordinaire, mais une règle, idéale, impérieuse et juste.

Le succès incontestable de l'auteur peut être qualifié de portrait sculptural en marbre d'Alexandre Menshikov. L'homme d'État et fidèle associé de l'empereur est quelque peu idéalisé. Mais Rastrelli a réussi à faire allusion à l'amour pour le luxe de son héros. Il suffit de faire attention à l'abondance des récompenses et à la perruque soigneusement exécutée du héros.

La composition sculpturale Anna Ioannovna avec une arapochka décorant l'une des salles du Musée russe est un exemple de magnifique sculpture baroque, magnifique et émotionnelle.

La seconde moitié du XVIIIe siècle apporte quelques ajustements aux représentations esthétiques, des noms russes apparaissent parmi les artistes célèbres. L'Académie impériale des arts diplômé à cette époque des maîtres célèbres tels que Shubin, Shchedrin, Gordeev, Martos, Kozlovsky. Cependant, les étrangers continuent de prévaloir.

Les portraits sculpturaux de Shubin se distinguent par le réalisme, le tempérament et la plasticité particulière. Les portraits de Golitsyn, Lomonosov, Orlov, Paul le Premier sont des chefs-d'œuvre non seulement de la sculpture russe mais aussi mondiale.

La fin du XVIIIe siècle a amené avec elle un nouveau style artistique: le classicisme. Dans la nouvelle esthétique, les sculpteurs Kozlovsky (Polycrates, Yakov Dolgoruky, Volkhov et Neva, etc.), Shchedrin (Vénus, Diana), ainsi que Prokofiev (Morpheus, Acteon le Persécuté) ont créé. La nouvelle esthétique obligeait les artistes à glorifier la raison et les vertus civiques. L'émotivité et la décoration du baroque n'étaient pas plus recherchées.


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