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Sculpture archaïque

Sculpture archaïque

La période archaïque s'étend sur trois siècles - du 7ème au 5ème siècle avant JC. En fait, le début de l'archaïque peut déjà être vu dans les sculptures du 9ème siècle avant JC, et de nombreux signes de l'archaïque peuvent être vus dans les monuments du 4ème siècle avant JC.

Les maîtres de l'antiquité ancienne utilisaient une variété de matériaux pour leur travail. Des sculptures en bois, calcaire, terre cuite, basalte, marbre et bronze ont survécu.

Les sculptures ont d'abord servi de sacrifice à la divinité dans les temples, puis la signification décorative de la sculpture a augmenté, et aussi, après que les premières politiques ont commencé à prendre forme en Grèce, le rôle éducatif de l'art plastique a augmenté.

La sculpture archaïque peut être divisée en deux éléments fondamentaux: l'écorce (figures féminines) et les kuros (figures masculines).

Écorce

Les figures féminines sont apparues plus tôt que les figures masculines, ce qui est associé au culte des forces naturelles, symboles de fertilité, etc. L'angle est commun à presque toutes les statues féminines. Le plus souvent, le cortex apparaît frontalement droit, les mains sont souvent abaissées le long du corps, moins souvent croisées sur la poitrine ou portant des attributs sacrés (lance, bouclier, épée, tige, fruit, etc.). Un demi-sourire indispensable est visible sur le visage.

Les proportions du corps sont assez fidèlement véhiculées, malgré le schéma général et la généralisation des images. Toutes les sculptures doivent être peintes.

Dans son contenu, le cortex n'a jamais représenté des divinités. La signification allégorique de ces chiffres n'est pas encore complètement clarifiée.

La plupart des célèbres sculptures féminines sont conservées au musée d'Athènes, plusieurs au Louvre.

Surtout, il est possible de distinguer l'écorce en peplos, l'écorce de Chios, l'écorce de grenade, l'écorce de chaussures rouges et l'écorce sombre.

Kuros

Les sculptures masculines de l'époque se distinguent par une stricte frontalité de la pose, souvent la jambe gauche est poussée en avant. Les mains sont abaissées le long du corps, les mains sont serrées en un poing, les sculptures avec les bras tendus vers l'avant sont moins courantes, comme si l'on étirait un sacrifice. Une autre condition indispensable pour les statues archaïques masculines est la symétrie exacte du corps. Extérieurement, les sculptures masculines ont beaucoup en commun avec les statues égyptiennes, ce qui indique la forte influence de l'esthétique et des traditions égyptiennes sur l'art ancien.

On sait que les premiers kuros étaient en bois, mais pas une seule sculpture en bois n'a été conservée. Plus tard, les Grecs ont appris à traiter la pierre, donc tous les kuros survivants sont en marbre.

Kuros, ainsi que les aboiements, étaient une incarnation particulière des serments et des promesses aux dieux, qui étaient établis dans les temples et pourvus d'inscriptions spéciales contenant le nom du donateur et sa promesse.

Les Kuros ont été établis dans les lieux de sépulture de personnes importantes et riches, de dirigeants, de prêtres, etc. Ils étaient appelés à inculquer des sentiments patriotiques aux citoyens. Par conséquent, les kuros représentaient souvent des héros légendaires, ainsi que des héros célèbres spécifiques de la polis.

Les kuros les plus célèbres: Milan Kuros, Cléobis et Biton, Apollon de Tena.


Voir la vidéo: Tutorial how to made concrete sculpture by thePeterZaytsev DIY (Décembre 2021).